しろログ

2004/5～2008/6まで月刊アフタヌーンで連載された将棋サスペンス漫画。
ちなみに2008年3月までアニメもやってて、そっちが先に終わった。

もちろん内容はほぼ同じだが、やはりラストが少し異なる。
コミック版のほうが好き。

原作のかとりまさるは、元女流棋士林葉直子のペンネーム。
11歳で女流アマ名人戦で優勝し、女性ながら奨励会に所属するなどしてるあたり、
小(中)学生の女の子が主人公という作品が妙にリアルに思えてくる。

コミックでは、作中の対局の局面図や解説なんかも載っていて面白い。
特に最終巻では、あの、紫音vs羽仁名人の初手から投了までの棋譜が掲載されている。
(途中の87銀は87竜の間違い？)

アニメ版でもそうだったけど、対局中の迫力がすごいのがこの作品の魅力。
間違いなく将棋が指したくなる一冊。

(個人的に一番印象に残った好きなシーンは決勝対局後のアレだけど(笑))

行人を読んだ。

一郎の苦悩を弟や、一郎の友人の視点から描いた作品。

一郎は苦悩を脱したい、あるいは脱することができるはずなのに、脱しない、そんな人だ。
そして、この苦悩からは逃れられない運命にある気がする。

なぜという具体的な理由は無いのだが、
自分と一郎のシンクロ率がかなり高い気がするので、なんとなくそう思うのだ(笑)

以前、漱石作品が好きな理由に、登場人物中に自分と似た人が出てくるから、
というのを挙げたが、今回は一郎である。

苦悩の原因を探り、解明しようとしてまた苦しむ。
しかも解明したところで、どうもならないのはよく分かっている。

途中出てくる比喩がうまい。
「山がある。その山を呼び寄せるが、山は来ない。だから自分のほうから山へ行く。」
一郎は山を呼び続け、疲れ果てるのである。
そして恐らく自分のほうから山へ行かなくてはならないことを知りつつ、
それでも呼び続けることをやめられない。

周囲から見れば、結局ただの厄介者である。
その厄介な様子が、他人の視点を通じて、表面から内面までよく表現できている。
個人的には結構好きな作品。

ただ、よく分からない人にはよく分からない本なんだろうな、という気もする。

兄さんがこの眠から永久覚めなかったらさぞ幸福だろうという気がどこかでします。同時にもしこの眠から永久覚めなかったらさぞ悲しいだろうという気もどこかでします

オススメ度★★★

関連記事:
夏目漱石 - 彼岸過迄

関連リンク:
青空文庫 夏目漱石 行人

プラダを着た悪魔を見た。

見たことなくても、この曲を聴いたことある人もいるんじゃないかと思う。

ストーリー的には「よくあるパターン」ではある。
が、言われてみればよくあるパターンだったな、
と後で気付いたくらい、すっかり引き込まれた作品。

王道パターンって難しいけどうまく表現できれば、
最高の作品に仕上がると思う。

シーンの緩急の付け方(テンポ)と、正確な人物描写が良い。
なんでもない基本的なところだけど、いざ実現するのは難しい。
逆に実現できていれば、それだけで面白い作品になるんだと思う。

作りとして、「問題発生＆その解決」の連続というのは
結構目が離せなくなるポイントだと思った。

上司からの無理難題をいかに処理するか、というシーンが目につくが、
この辺、社会人であればつい、自分だったらどうするか、
なんて考えたりするんじゃないかと思う(笑

内容的に目が離せないところへ、ファッションショー並に
目まぐるしく衣装を変えたアン・ハサウェイが登場するのだから、
これはもう最初から最後まで飽きることが無い、というわけだ。

ファッションに特に興味の無い自分が見て面白いと思うのだからすごい。
というかファッションの映画だと思ってたけど、そうじゃなかった。

これはおすすめです。

オススメ度★★★★

関連リンク:
公式サイト

マリー・アントワネットを見た。

マリーがフランスに入るところから、ベルサイユを脱走するところまでの内容。

気になってたんで期待してたけど、微妙。
今に面白くなるに違いない、そろそろ面白くなるだろう、いよいよ……
と思ってたら終わった。

スタイリッシュな演出をするとマリーの人生が描きづらく、
マリーを描くとスタイリッシュさが出せないという、ジレンマに落ちいっていて、
結局それが最後まで解消されてなかったと思う。

なので、ワンシーンとして良いところはいくつかあったけど、全体として見ると、
単調かつ冗長で眠くなる、という結果になっているように思った。

ベルばらとかでちょっとした予備知識があったからいいようなものの、
それすら無いと余計意味不明だったと思う。

あまりおすすめできない作品。

関連リンク:
公式サイト

BUFFALOのワンセグチューナー　高感度版〈ちょいテレ〉 DH-KONE4Gを買ってみた。

埼玉南部だが、付属のアンテナを使えば1～12chを普通に受信できた。
ただし、画質・音質はYouTube並。
がっつり長時間視聴したい人にはおすすめできない。
画面の隅っこで流しっぱなしするだけでいい人向け。

テレビは無くてもいいくらいに思ってる自分には十分な一品。
一応4Gのメモリ内蔵のものを買ったけど、これは使わないかも……
ノートPCとかで持ち出して見たり、録画したりなどする人にはいいかもしれない。

二百十日と、野分を読んだ。

二百十日のほうは会話主体でさくっと読める。
友人同士の二人があれこれ話しながら山に登る話。
主張しつつ笑いどころもある佳作だと思う。

作品としてもっと良かったのは野分のほう。
3点ほど印象に残った箇所を。

1.漱石らしい自己本位の主張

一能の士は一能に拘泥（こうでい）し、一芸の人は一芸に拘泥して己れを苦しめている。
(中略)
「自己が拘泥するのは他人が自己に注意を集注すると思うからで、つまりは他人が拘泥するからである。……」

わが道を行くべく、拘泥しないために、
一、他人が自分の何かに拘泥しても、自分は拘泥しないこと
これは難しい。

二、拘泥しなくてすむように大樹に寄る。時流に従う。
これはやりやすい。

いずれにしろ、むやみに他人の視線に拘り、
つまらないことで時間をとられて、
成すべきことを成せない、ということが無いようにせよという主張。

2.観察眼が光るシーン

ここだけ抜き出すと分かりづらいかもしれないが、
親友(高柳君)を結婚披露宴に招いたシーン。
高柳君は予想外にみすぼらしい姿でやってくる。

世の中は「これは」と思った時、引き返せぬものである。高柳君は蹌踉（そうろう）として進んでくる。夫婦の胸にはっときざした「これは」は、すぐと愛の光りに姿をかくす。
「やあ、よく来てくれた。あまり遅いから、どうしたかと思って心配していたところだった」偽りもない事実である。ただ「これは」と思った事だけを略したまでである。
「早く来ようと思ったが、つい用があって……」これも事実である。けれどもやはり「これは」が略されている。人間の交際にはいつでも「これは」が略される。略された「これは」が重なると、喧嘩なしの絶交となる。親しき夫婦、親しき朋友が、腹のなかの「これは、これは」でなし崩しに愛想をつかし合っている。

漱石作品はこういう描写が多くて面白い。

3.最終シーン

これも流れの中でのことなので、抜き出して紹介するのは難しいが、
クライマックスの盛り上げ方はいつもすごいと思う。
彼岸過迄なんかもだったけど、
停滞気味な流れから急展開させることによる迫力は相当なもん。
それをラストにもってくるんだからつい感動してしまう。

この辺は魅せ方のうまさだなー。
重要な主張はもっと地味にやってるけど、物語としてエキサイトさせることも忘れてない感じ。

オススメ度★★★

関連記事:
夏目漱石 - 彼岸過迄

関連リンク:
青空文庫 夏目漱石 野分

現代将棋とモダン・アートを読んでいて、そこの引用になるほど、と思ったのでメモ。

・「ピカソの不満は、人が絵画を「理解しよう」とすることにあるのではなく、人が絵画を「愛そうとしない」ことにある・・・」（「20世紀美術」　高階秀爾著）

小鳥のさえずりや、一輪の花を、「理解しよう」とする人はいない。
ただ、愛する。

しかし、絵画や音楽になると、まず理解しようとする。

「絵画をまず理解しようとする人」になんとなく違和感を覚えてきたのだが、
その理由が(ちょっとした衝撃と共に)やっとはっきりしたので、メモっとく。

関連リンク：
現代将棋とモダン・アート
現代将棋とモダンアートについての雑談